Se você curte música, já reparou como cada batida carrega um pedacinho da história do nosso país? Das batidas de samba nas ruas de Rio até o funk que faz a galera dançar nos bairros de São Paulo, tudo tem uma raiz, um cruzamento de sons que vieram de dentro e de fora. Vamos bater um papo sobre essas influências e entender como elas ainda mudam o jeito que a gente ouve e vive música.
O ponto de partida são os ritmos que surgiram aqui mesmo, alimentados pela mistura de indígenas, africanos e europeus. O samba, por exemplo, começou nos terreiros e nas rodas de cavaquinho, virou símbolo nacional e hoje tem variações que vão do pagode ao samba‑rock. Já o forró nasceu no Nordeste, com o triângulo (acordeão, zabumba e triângulo) marcando as festas de sertão, e hoje tem o coração pulsante de bandas como Falamansa e a energia eletrônica do forró universitário.
Não dá para esquecer da bossa nova, aquele som suave que balançou o mundo nos anos 60. João Gilberto e Tom Jobim pegaram o ritmo do samba, jogaram a harmonia de jazz e criaram algo que ainda inspira cantores hoje. E o mais recente, o funk carioca, que misturou batidas pesadas, letras de rua e produção caseira, acabou conquistando as rádios e até as playlists internacionais.
Mas a música brasileira não fica só no que nasce aqui. Ela tem aberto as portas para o que vem do exterior. O reggaeton, com seu ritmo dembow, já apareceu em versões brasileiras de artistas como Anitta, que mistura espanhol, português e batidas latinas. O K‑pop, por sua vez, inspirou coreografias e arranjos de artistas pop nacionais, criando um visual que troca de estilo em cada clipe.
As produções eletrônicas também mudaram o cenário: DJs brasileiros como Alok levaram o house para o mundo, enquanto trap e hip‑hop foram adotados por rappers como Emicida e BK, que colocam nas rimas a realidade das favelas e a crítica social. Essa troca constante faz com que a música brasileira esteja sempre se renovando, sem perder a identidade.
Quer entender melhor como essas influências funcionam na prática? Preste atenção nas playlists de streaming: você vai perceber que quase todo álbum de sucesso tem ao menos um trecho que remete a outro estilo. Um artista de pop pode trazer um vocal ao estilo de MPB, enquanto um samba pode ter uma batida de eletrônico. Essa colagem sonora é a cara da nossa cultura: diversa, criativa e sempre em movimento.
Então, da próxima vez que você apertar o play, tente identificar o quê está ouvindo. É um toque de jazz? Um swing de forró? Um beat de reggaeton escondido numa letra de funk? Cada detalhe conta uma história e mostra como a música brasileira é um grande mosaico de influências, sempre pronto para se reinventar.
Se você curte descobrir novas sonoridades, explore rádios online que tocam diferentes estilos, participe de festivais locais e siga artistas que se aventuram fora da caixa. Dessa forma, você vai sentir na pele como as influências musicais moldam não só a cena, mas também a cultura que vivemos dia a dia.
Tony Hawk compartilha suas músicas favoritas, mostrando como suas escolhas musicais variadas influenciaram sua carreira no skate e sua vida pessoal. Com uma playlist que vai do rock clássico ao punk, Hawk explica como a música serve de motivador e fonte de criatividade, destacando momentos memoráveis, como a inclusão de 'Superman' de Goldfinger em seus jogos de videogame.
